易文为曲　优美传神
李爱冬
　　上期“倒推船”载吴光辉先生介绍溥叔明先生曲文作品的文章，使我回想起叔明先生的另一篇佳作。 叔明先生淹通词曲、音律,　博学善作，除创作之外,还写过不少改古人辞赋名篇为[岔曲]的作品。经先生改写的这些作品既具岔曲的流畅、通俗、可唱性强之特点，又能传达出原作的神髓，是再创作中的精品。

　　 下面就以先生改写大诗人陶渊明名著《归去来辞》的岔曲为例，简单地谈谈我对改写后的体会。

[岔曲]
《归去来辞》 归去来兮，想田园禾黍离离。既自以心为形役，更何必劳愁叹息怨饥躯。往者已浮云，来者休失计，且喜是暂入迷途犹未远，急办那一叶扁舟赋归欤？（过板）
望衡门风光如昔，足健神怡，童仆远欢迎，稚子门前立，三径已就荒，犹存松和菊。入室见酒盈尊，琴在壁，庭树可怡颜，茅屋堪容膝，小园日涉足流连，柴门虽设常关闭。矫首每遐观，扶策时流憩，闲云出岫本无心，倦鸟知还如有意。抚孤松徙倚盘桓，（卧牛）
咏歌朝夕，归去来，交游息，排闷有琴书，情话为唯亲戚。春雨时农事起，棹孤舟，命中车，涧壑寻窈窕，丘岭度崎岖。欣欣木向荣，涓涓泉始急，万物自得时，吾生当适意。已矣乎，寓形宇内复几时，曷不委心听留去，富贵非吾愿，帝乡不可期。我且自诗酒耕耘从所好，乐天知命复奚疑。

　　 改写名篇将其文体变换，使其成为另一种文学体制，这种做法由来已久，就以《归去来辞》说，早在宋朝苏东坡就曾镕鋳改写成宋词。清朝“昇平署”岔曲中也有改写此篇的岔曲。这种将一种体裁的作品改写成为其它体裁（此处具体说是改为岔曲）的再创作，大致有以下几种情况：

　　 一种是剪裁其原文，选择句子入新体，上者，也颇可自巧织之工见其优长。另一种是采用唱者介绍的语气，例如昇平署岔曲《归去来辞》的开头先唱：“斗印轻挥，事在知几，渊明老叟，进退合宜……”同时也引用原文词句。第三种是写其文意，适当采用原文词句。这种写法要求改写者必须深谙原作中心思想，抓住精神，写出旨趣，又能恰当的引用、化用原作词句。这样，既可入唱，又能传达出原作的精华。叔明先生改写的《归去来辞》，大概可用第三种情况规范之。

　　 陶渊明的原作，简明优美、自然通畅；但毕竟是文，若用短小形式的岔曲演唱很难表达完美。可是，叔明先生改写的这首岔曲，层次清楚、布局匀净、主题突出。“过板”前写辞官场回田园，共四韵八小句，简括原赋前一大段夹论夹述的内容，用“既自以心为形役”一句原句点明“赋归欤”的原委。“过板”之后杂言体十七小句到“卧牛”，写归家以后的情景以及舒散闲适的愉悦心情。在“卧牛”后有十二小句写归园田居与放意山林的情怀，紧接下用“已矣乎，寓形宇内复几时，曷不委心听留去，富贵非吾愿，帝乡不可期，我且自，诗酒耕耘从所好，乐天之命复奚疑”数语述志议论结束。全曲共四十余小句，用“一七”辙，写心情议论处略少，写景色行动者多，这就宜于发挥岔曲的特点，容易引人入胜；而在“卧牛”处强调的是“抚孤松徙倚盘桓，咏歌朝夕，”刻画出一位放弃名位、自由潇洒的达者形象，从曲的内容说是高峰所在，也是腔调的顿挫抑扬之最佳境。

　　 在造句上，该曲尽量利用原文词句点缀，但又不是直接嵌用，而是化入，如原作中：“悟已往之不谏，觉今是而昨非，入迷途其未远，知来者犹可追……”读之可，唱则拗口，岔曲词则改写为“往者已浮云，来者休失计……”其形非而质在。又如：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。”在岔曲改成“闲云出岫本无心，倦鸟知还如有意，”颠倒了一下词序，加上“本”、“无”二字改成七字句，显得更明朗且通俗。在用字上也是注意了意义上的通达、易晓，音律上的平仄协调，使演唱时字句清楚，音节合律。行文富于变化，有时连排六句五言，有时五言、七言两两成对或交插运用，有时选用三字句，有时在排下句式整饬的数句之后，在下句的开头加上三字句如“且喜是”、“我且自”使全句增加流动感，促进了音节、曲调的活泼性，使之更符合岔曲唱法要求。 将一篇由赋体固定形式（基本是四字、六字句式的偶句。）写成的长文，改写成句式参差、杂言错落的大岔曲。从曲文情韵上看，陶氏写《归去来辞》的思想、心情的变化与田园山林的优美都已具现在岔曲之中。若演唱起来时大约可以达到风神摇曳、乐耳动人的效果吧！