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曲艺论今昔 再 言 　　早先管曲艺叫“玩艺儿”，去杂耍园子听曲艺叫听“玩艺儿”，问一问演员如何，就说：“某某‘玩艺儿’怎样啊？”那个时代过去了。现在称之为艺术，甭管叫玩艺儿也好，称艺术也好，总之它是生自民间，长在民间，长期以来在京津一带深受群众欢迎。 　　 一提起群众二字，这水分可就大了，先说在数量上与京剧相比，听曲艺的人不能算多，层次（经济上）也不能算高——以平头百姓为主。演出场地先是在茶园，后来有了小剧场，也不过两三百座到家了，票价又低，演员收入可想可知，知名演员也不例外。 在这样的状态下，曲艺是怎样发展和延续的呢？分析起来主要有下列两点：1、听众和演员都是曲艺爱好者，演员生活清苦，但仍孜孜以求，他（她）们酷爱曲艺，关心曲艺，某年事已高的知名演员，现在还对咱这小刊物予以资助就最好的例证。2、演员百唱不烦，听众百听不厌。比如《宝玉探病》，不知听多少次了，现在仍继续在唱，在听。就以梅花大鼓《宝玉探病》为例吧，其中一段“莫非说二爷你前来探病，千万莫要你高声。”要说它绕梁三日，绝非言过其实，京韵大鼓《丑末寅初》，简直就是一首绝妙的田园诗，当然也不乏“滚泪衡”等词，这是没办法的。说唱文学，只能如此（昆曲除外）。连韩小窗先生也难以避免。 　　 本刊第七期《抢救随想曲》一文的作者一思先生曾谈到，汉赋、唐诗、宋词、元曲等文艺的发展，确因时代不同而变易；但对它的欣赏，可以说是永恒的。曲艺作为一种通俗的“玩艺儿”当然不能与其比美，但道理是相同的。编纂曲艺的时代是清末民初，时代确实过去了，但欣赏并不过时。举例说吧，清代某名家以唐代诗人温庭筠《商山早行》中的一句诗为题创作岔曲《鸡鸣茅店月》，现在听来并无过时之感。昆曲《游园惊梦》，演员唱着“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，下面观众听得如醉如痴。如果你现在还偏要编这种戏，确实可用一思先生的话给予否定，用“反动”二字也无不可。 最近在天津听了一场青年队的演出，从头到尾，京韵、梅花包括坠子，场场不离《红楼梦》，这就对了。 　　 还有，曲艺界有些自以为是的了不起的创新者总想把梅花调中的“哎那”“这个”“那个”改掉，这又何必呢？你唱北板好了，更何况就凭先生那点才华，你能改掉吗？ 当然听众老年化问题确是存在的，改革开放后，曲艺在天津有兴起的势头。时间是解决这一问题的钥匙，看来曲艺可能不会自然消失的，愿精湛的曲艺永远延续下去。

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