老梅新技沁芳香

——听张雅琴演唱有感

赏曲斋主

　　天津市著名梅花大鼓演员张雅琴是当今“花派”传人中的佼佼者，她以正宗“花派”唱法，高昂醇厚的唱腔，精琢细磨的表演，赢得了广大观众喜爱，被誉为高调梅花。近几年又应邀不断来北京公演，受到北京观众的热烈欢迎。笔者有幸从1985年后在天津实验曲艺杂技团就聆听过张雅琴的演唱，近些年又往返于津京多次观看张雅琴的表演，感触颇深。

　　梅花大鼓（或称清口大鼓）始于清末。是在北板梅花和南板梅花的基础上发展而成，逐渐形成金万昌（金派）、卢成科（卢派也称花派）两大流派，久演而不衰。张雅琴师从花云宝（齐玉英）为“花派”的第二代传人。15岁登台，就崭露头角，多年实践，日臻成熟，遂成名家，是深受广大观众喜爱的梅花大鼓演员。京津两地的观众都认为“听张雅琴的梅花，不管是传统曲目还是新编曲目，怎么听也是梅花、不变味。”这是张雅琴受到观众欢迎的主要原因，也是对她的最好评价。其实张雅琴的演唱有很多的发展，她的很多唱腔在老的传统唱腔里头是没有的，也与其他人的唱法有很多的不同。但为什么听起来她还是梅花？这主要是因为她悟性高，基础扎实，善于学习、兼收并蓄，把“借”来的许多东西“化”在了梅花大鼓之中，以声唱情，以情带声，节奏快慢根据情节变化，使其“万变不离其宗”，这是张雅琴所走的成功之路。

　　继承与发展历来是一个难以回避的现实问题，也是一个有成就的演员应该在实践中解决的问题。张雅琴始终遵循老师的教导“不学别人没进步，光学别人没出息”和“学、熟、精、吞、化”的艺术发展规律，在实践中勇于探索，自我完善。在全面继承传统的基础上，虚心学习别人的长处。无论是老辈、同辈、甚至是晚辈只要你好，就虚心学。她还从其它曲种和戏剧中吸收营养，把学来的东西“化”在自己的艺术之中，不是“生搬硬套”。比如她使用的高腔、拖腔（这种腔也叫“火车拉觱儿”）就是向张淑筠（花五宝）老师学习的。她认为五宝老师创立的这个腔对叙述故事，表达人物感情，烘托气氛是一个非常好的唱腔。她就学习、借用过来，并且根据自己嗓音高亮、醇厚，巧用气使高音唱出饱满的特点，在演唱中多处使用这种高腔，拖腔，逐渐形成了自己的演唱风格，得到观众的认可，被誉为“高调梅花”。又如：在《宝玉探病》这个曲目中，描写贾宝玉来到潇湘馆看望林黛玉有一句词“一掀帘栊走进去，阵阵香风向外冲……”一般喝法都比较平。张雅琴认为这段故事的核心是“探病”，贾宝玉有一种急迫的心情恨不能马上就见到黛玉，怎样能更好地表达出这种心态。经她反复推敲、实践、就借用了京韵大鼓《大西厢》中“小丫环逃之夭夭头前走”这句的唱法，化成“一掀帘栊走进去，阵阵的香（赶板脆唱）风向外冲”（再加韵）在去字上顿一下，阵阵两个字上加重口气。这样处理就较好地刻划了贾宝玉的急迫心度，而且观众也随之一震，梅花大鼓的脆劲儿也出来了，较好地克服了那种平淡的唱法，人物感情随之而出。

　　“花派”梅花大鼓的最大特点讲究的是“悲、媚、脆”，张雅琴的演唱既充分体现这些特点又能根据曲目内容的要求突出重点而不机械运用。例如，她演唱的“宝玉哭黛玉”，是她根据魏喜奎奉调大鼓同一曲目移植改编，由她和弦师王洪民设计装腔并演唱，成为她独有的保留曲目。这段故事主要描写宝玉错娶宝钗后惊闻黛玉病故急往潇湘馆奔丧的情节。这是宝黛爱情故事的终结，《红楼梦》全书的高潮。如何把贾宝玉的大悲大恸、万念俱灰的心情唱出来，是这个曲目成败的关键。张雅琴认为林黛玉的死，从感情上坑死了宝玉，在表演上怎样表达宝玉的悲痛都不过分。因此，她在整个演唱上就突出了一个“悲”字。要用一切手段把贾宝玉的悲痛心情淋漓尽致地表达出来。为此，在“哭了一声林妹妹，你抛下我孤独一人形单影”这段唱词中，她借用了奉调、京剧、评剧的某些唱腔糅化在唱词中，以高亢醇厚的悲腔演唱，把贾宝玉大悲大恸的心情充分地表达了出来。加之乐队下三翻儿快捷的伴奏烘托，使观众产生强烈共鸣和热烈反响，收到极好的效果。

　　张雅琴的演唱除注意充分发挥“悲、媚、脆”的特点外，还十分注意用“俏”。用“俏”来充实唱腔，加强曲目的喜剧效果。在和其他人唱的同一曲目中有不少细节和部位都注意使用“俏”头。比如《劝黛玉》中“潇湘馆病倒林黛玉”一句，按一般唱法她觉得“平”，她唱时就把“病倒”两个字放慢用低腔婉转唱成：

6565 6532 153|5321 5613 2165
潇 湘 馆 病 倒

然后再高唱“林黛玉”，这样唱既脆又俏。还有“葬花”中的“吟诗的人儿”这句她唱时把“吟诗”两字腔拖长些，在“的”后头加颤音唱成：

6565 65 656 653|20321 613 2165
吟 诗 的 人 儿
听起来又媚又俏。

　　梅花大鼓的曲目历来以抒情见长，曲调悲媚哀婉，而喜剧色彩浓厚的段子不多。张雅琴的演唱就力图突破这一格局，在一些曲目中力争加快节奏，增强俏丽多姿的喜剧色彩，如她演唱的《王二姐思夫》（摔镜架）就与众不同，不但增加了许多内容，把“金派”的“绣兜兜“和“花派”的“拿蝎子”合起来唱，还在唱词和句式上注意加俏头，突出脆和俏。使这一曲目的喜剧色彩大大增强，在天津也成了张雅琴独有的保留节目。

　　张雅琴在梅花大鼓的继承和发展上是很有成绩的，在多年实践中已经形成了她自己的演唱风格。现在她仍在为开拓梅花大鼓发展新路和拓宽演出曲目而努力拼播。我们预祝她取得新成就，让这枝老树新梅喷吐出更加沁人的芳香。